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文艺复兴——乔托：《逃亡埃及》《金门相会》，马萨乔《奉献金》，三杰，就不用介绍了吧
巴洛克——鲁本斯《劫夺留西帕西的女儿》《玛丽·德·美第奇抵达马赛》委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》
洛可可——布歇《狄安娜出浴》华托《发舟洗苔岛》弗拉戈纳尔《秋千》
浪漫主义——德拉克洛瓦《自由引导人民》籍里柯《梅杜莎之筏》
新古典主义——安格尔《泉》达维特《马拉之死》
印象派——马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》新印象派——修拉《大碗岛星期日》西涅克《圣特罗佩港的出航》
野兽派——马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》《舞蹈》
达达——杜尚《泉》
超现实——达利《内战预感》《记忆的永恒》米罗《晨星》
立体派——毕加索《格尔尼卡》
未来主义——巴巴《在阳台上奔跑的女孩》
风格派——杜斯堡《算术的方格》
波普艺术——沃霍尔《梦露肖像》
哥阿布——阿佩尔《带面具的幽灵》
后现代——马昆斯·王格尔《花卉》费谢尔《坏孩子》其实杜尚也属于后现代的
找些写实的油画大师名字
世纪之战是“文艺复兴三杰”中的两位大师，达·芬奇和米开朗基罗的一次双峰对决，是艺术史上绝无仅有的大事件。这场没有硝烟的对决，让世人领略了两位奇才的深厚功力。虽然他们最终都没有完成创作，连半成品也没有流传下来，但依然对艺术发展有着极为深远的影响。
这场世纪之战发生在1504年佛罗伦萨新落成的市政大厅，这是一个能供500人集会的场所。当时艺术的一大功用就是给建筑物做装饰，所以，佛罗伦萨的执政者首先请到了当时已经名声大振的达·芬奇，请他在其中一面墙上画壁画。也许是存心挑事儿，没过多久，执政者又请到成名不久的米开朗基罗，在达·芬奇对面的另一堵墙上作画。能够把当世最知名的两位艺术家都请来，对执政者来说是一件非常有面子的事。
参加这场世纪对决时，达·芬奇已经年过50，从米兰公爵处衣锦还乡。经过多年锤炼，达·芬奇正值自己最巅峰时刻。这时候的米开朗基罗还不到30岁，刚刚完成了自己划时代的雕塑作品《大卫》，也处于如日中天的阶段。两人授命要画的壁画，是两场佛罗伦萨历史上非常重要的对外战争，达·芬奇画的是《安吉里之战》（Battle of anghiari），米开朗基罗画的是《卡西纳之战》（Battle of casina）。
世纪对决在当时引起了极大的轰动，全意大利的粉丝都前来观战，在两位偶像休息不画的时候，粉丝们就各自站队，展开骂战，为偶像争论不休。其他艺术家们也前来围观，看过后都极为沮丧，因为他们发现两位大师把伟大的艺术形式都表现完了，再没有创作空间留给他们。围观者中，唯一开心的就是“文艺复兴三杰”中的另一位—— 拉斐尔，这场对决给了他向两位大师学习的绝佳机会。
达·芬奇在这场对决中，代表着纯粹理性的绘画理念。《安吉里之战》描绘的是在这场战争中，士兵骑在马上厮杀的场景。画中有形态各异的马，它们的关节、肌肉都非常精准正确，体现出达·芬奇在科学、自然、解剖等方面知识的积淀。作为科学家的达·芬奇，着重点在于对自然的理解和刻画，整个画面充满精妙的计算。
如果说这场对决中，达·芬奇是数学家，米开朗基罗就是戏剧大师，代表着纯粹感性的表现主义绘画理念。《卡西纳之战》选择了非常有戏剧性的一个场面，战士们正在河中沐浴，突然敌人杀过来，所有人慌忙穿衣应战。米开朗基罗在这样一个突发场景中，对细节的抓取和刻画都非常精湛。他不是要表现对知识的掌握，而是要突显对整个场面戏剧冲突的把握。
这两幅伟大的壁画最终都没画完，这是一场没有分出胜负的世纪之战。达·芬奇后来没有遵守承诺，接受了另外一个邀约。米开朗基罗也没画完，跑去画了后来举世闻名的西斯廷天顶画。16世纪时，佛罗伦萨新的执政者为了完成装饰，翻修了两面墙，未完成的画作也没有被保留下来。我们今天能看到的都是当时的草图，和其他画家临摹的版本。
这场世纪之战的本质是两个艺术流派理念的大对决。虽然没有结局，两幅壁画也没能完成，但是这次对决直接导致了新古典主义和巴洛克风格的诞生。新古典主义沿袭自达·芬奇，作画以精准的计算为特征；巴洛克风格来自米开朗基罗，最大的特点就是充满戏剧性。
简述文艺复兴艺术三杰对后世艺术的影响
这个是在是太多了！！
欧洲15世纪~19世纪的主要流派与代表人：
文艺复兴时期:文艺复兴三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗；
威尼斯画派：提香、乔尔·乔内 等
样式主义： 丁托莱托、委罗乃塞、巴米基安尼诺 等
推开17世纪大门的人：卡拉瓦乔
17世纪德国画家：丢勒
巴洛克艺术：鲁本斯 等
西班牙画家：委拉斯贵支 等
18世纪荷兰画家：伦勃朗
荷兰小画派：维米尔、赫达、威廉·克拉斯、霍贝玛、哈尔斯
洛可可艺术：华托、布歇 等
新古典主义：大卫、安格尔 等
浪漫主义： 籍里柯、德拉克洛瓦 等
印象派： 印象派：马奈、莫奈、雷诺阿
新印象派：保罗·西涅克、修拉
后印象派：高更、文森特·凡·高、保罗·塞尚
以上至是一些在美术史上占有重要地位的大师，其实还有很多优秀的画家！
国内的油画家实在是太多了！但不一定是大师级人物。就稍微列举几个吧（排名不分先后）：
徐悲鸿、王式廓、戴泽
央美马克西莫夫研修班：冯法祀、靳尚谊、候一民、詹建俊 等21名
吴作人、俞云阶、何孔德
陈逸飞、陈丹青、杨飞云、王沂东、刘孔喜、孙为民、王宏剑、张利、忻东旺、罗中立、庞茂坤、冷军、徐维新、郭北平、
刘小东、喻红、白羽平、
艺术三杰及其对后世的影响： 16世纪欧洲，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。 （l）达·芬奇
（1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。 2）：米开朗琪罗
(1475--1564)西方最伟大的雕刻家。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。在美第奇墓室及圣洛伦佐教堂图书室的建筑设计上，米开朗琪罗大胆运用古典柱式，开创了一代新风。他善于突出柱式结构的立体感，曲折回合，运转自如，对日后的巴洛克建筑风格很有影响。晚年在罗马期间，他的主要艺术活动已转向建筑，除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和罗马市议会所在的卡值托广场建筑的设计。圣值得大教堂是文艺复兴盛期最浩大的建筑工程，先由D.布拉曼特主持，拉斐尔等继之，到米开朗琪罗接手时已建成大厅墙基。他的贡献主要是设计了覆盖大厅中央部分的大圆顶。这个圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列于壁衬之前，檐部屏板雕以花环，给人以坚实言丽之感。圆顶本身的外形曲线则优美而富有生气，因此是米开朗琪罗在建筑领域内体现他固有雄伟有力的艺术风格的典范。它为日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑树立了样板。 (3)：拉斐尔
(1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。 三巨匠的绘画有其共同特点，不仅重视形似，而且重视传神，在肖像画，壁画，纪念画，雕塑中取得了很高成就。 09设计5班 白夜 2010年4月28日
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